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Enfance et débuts
Il est né d'une mère belge et d'un père rwandais architecte, qui fut tout de suite absent de sa vie, et qui va mourir au cours du génocide rwandais2. À l'âge de onze ans, Stromae commence à s'intéresser à la musique et s'inscrit à l'Académie musicale de Jette pour prendre des cours de solfège et de batterie3. En 2000, il choisit le pseudonyme Opsmaestro pour commencer dans le monde du rap. Il explique dans une interview que l'album Temps mort du rappeur français Booba l'a beaucoup influencé4. Son pseudonyme étant similaire à celui d'un autre artiste, il en change et opte pour Stromae, qui correspond à Maestro en verlan3. À dix-huit ans, il forme le groupe Suspicion en compagnie de J.E.D.I., un autre rappeur, et ils composent ensemble la chanson et le clip de Faut qu't'arretes le rap…. J.E.D.I. décide néanmoins de quitter le duo, ce qui marque les débuts de la carrière solo de Stromae. En 2005, Stromae enchaîne les prestations. Puis, il participe à la Hip-Hop Family en 2006, ainsi qu'au Juste debout Benelux en 2007.
Il décide de travailler pendant un an dans un fast-food afin de financer ses études dans une école de cinématographie. Ses économies étant insuffisantes, il s'inscrit à l'INRACI section cinéma et investit son argent pour réaliser son premier opus, un maxi de quatre titres : Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic…. Sa notoriété grandissant, il collaborera par la suite avec plusieurs rappeurs comme BdBanx et Beretta sur la compilation Dès le départ, ou encore Kery James5. En 2008, il signe en édition chez Because Music et Kilomaître pour quatre ans. Il compose alors le single Cette fois interprété par Melissa M sur l'album Avec tout mon amour, réalise quatre compositions sur l'album À l'ombre du show business de Kery James dont la chanson Ghetto ainsi que la chanson Si je t'emmène de Anggun sur l'album Elevation3. Parallèlement, il diffuse des vidéos sur internet où il explique ses créations musicales sous forme de leçons appelées Les leçons de Stromae. Pour les compositions de ces leçons, il utilise le logiciel Reason6.

Cheese : premier album (2009-2011)
En 2009, il effectue un stage chez NRJ à Bruxelles. Poussé par Julie, l'animatrice de l'émission NRJ Mash Up, Vincent Verbelen, music manager, le place en programmation. Stromae sort deux premiers singles Alors on danse et Up Saw Liz, en introduction à son premier album, sorti le 21 juin 2010 dans les bacs et le 14 juin en numérique. Il a révélé, lors d'une interview, le nom de ce premier album : Cheese, en référence aux sourires sur les photographies de classe7 ; il en parle même dans la dernière chanson de l'album Cheese. Le succès est immédiat et la carrière du single Alors on danse est lancée. Les chroniques en ligne et la presse musicale francophones comparent alors fréquemment la voix de Stromae à celle de Gaëtan Roussel, le chanteur du groupe français Louise Attaque8. En quelques semaines, le succès de Alors on danse s'étend à d'autres pays d'Europe, le titre se classant notamment en tête des ventes en France, Allemagne, Belgique3, en Suisse9 ainsi qu'au Québec. Le 3 avril 2010, à l'occasion du NRJ Music Tour, Stromae reçoit des mains de Fadila Laanan, ministre de la culture de la communauté française de Belgique, le premier Award NRJ de « La Révélation musicale belge francophone 2009 »10. Le 2 septembre 2010, un remix de Alors on danse, fruit de la collaboration de Stromae avec Kanye West, apparaît11. Kellylee Evans fait une reprise jazz de cette chanson, en anglais sous le titre And so we dance. Par ailleurs, son titre Te Quiero est remixé par Paul Kalkbrenner.
Le 20 septembre 2010, Stromae a été nommé aux MTV Europe Music Awards 2010 qui ont eu lieu le 7 novembre à Madrid pour tenter de gagner un Awards régional avec sa chanson Alors on danse. Par la suite, il a également été nommé pour l'édition 2010 du Prix Constantin qui récompense chaque année l'album d'un artiste révélé au cours de l'année12. Début octobre 2010, Stromae sort une nouvelle version acoustico-symphonique de Alors on danse avec l'orchestre de Brive la Gaillarde13. Son troisième single House'llelujah a notamment été remixé par Klaas. Celui-ci a également remixé Alors on danse pour le concert de solidarité 300 jours déjà…, concert de solidarité pour Hervé Ghesquière et Stéphane Taponier. En décembre 2010, il publie sur sa page Facebook une vidéo teaser du documentaire Cheap Team retraçant quelque peu son parcours qui apparait sur Cheese en version deluxe. Il figure parmi les dix lauréats des European Border Breakers Award (EBBA) 2011, qui récompensent les artistes et les groupes européens nouveaux dont le premier album international remporte un succès à l'étranger14. Stromae a été récompensé pour son titre Alors on danse comme « hit de l'année 2010 » lors de la quatrième édition des Music Industry Awards (MIA), qui récompense en Flandre les meilleurs artistes belges15. Il a également élu « Bruxellois de l'année 2010 » dans la section culture16. Il a été nommé pour les Globes de Cristal 2011 dans la catégorie meilleur interprète masculin. Le 9 février 2011, il reçoit une Victoire dans la catégorie album de musiques électroniques/dance pour son album Cheese aux Victoires de la musique17. Le 23 mai 2011, lors de l'enregistrement de l'émission française Taratata, Stromae a fait un medley de Alors on danse et Don't Stop the Party avec les Black Eyed Peas18. Lors de cette émission, il a annoncé qu'il ferait la première partie de deux concerts du groupe les 24 et 25 juin prochains au Stade de France19. Stromae avait rencontré pour la première fois le leader des Black Eyeds Peas, will.i.am aux NRJ Music Awards à Cannes en janvier et ce dernier avait raconté avoir beaucoup aimé Alors on danse et ajouté qu'il voulait collaborer avec lui. Toujours en 2011, il est à nouveau nommé pour les MTV Europe Music Awards dans la catégorie « Best Belgian Act »20 mais c'est finalement dEUS qui l'emporte.

Racine carrée (depuis 2011)
Lors d'une rencontre avec le magazine Les Inrocks en octobre 2011, Stromae révèle que son prochain album qui n'est pour l'instant qu'une « ébauche » aura des « influences afro, des percussions lourdes, des sons cubains ou rumba congolaise plus assumés »21. Le 7 mai 2013, il annonce sur sa page Facebook la sortie du premier single de son deuxième album qui s'intitule Papaoutai. Ce premier single est disponible le 13 mai en version numérique22. Pour ce nouvel album, Stromae enregistre un trio avec Orelsan23 et Maitre Gims. Le 22 mai 2013, une vidéo amateur est publiée sur YouTube montrant le chanteur apparemment ivre près d'un arrêt de tram24. Cette vidéo crée un buzz, mais deux jours plus tard, le 24 mai 2013, il interprète un nouveau titre Formidable, à la fin de l'émission de télévision Ce soir (ou jamais !) sur France 225,26. Quelques jours plus tard, il sort le clip de la chanson dans laquelle il interprète un homme ivre qui a rompu avec sa copine. Le clip Formidable (ceci n'est pas une leçon)27 est entièrement tourné dans la rue, aux abords de l'arrêt de tramway de l'avenue Louise, en caméra cachée28,29. Trois jours après la publication du clip, celui-ci est visionné trois millions de fois, ce qui est un record pour un artiste belge30, et plus de dix millions de fois un mois plus tard, ce qui montre la réussite de l'opération de marketing. Le 26 juin de la même année, il officialise une première date de sa nouvelle tournée31, qui débutera à l'automne prochain. Elle visera à promouvoir son nouvel album studio dont la sortie est prévue le 16 août 2013.

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Sa mère était professeur de français et son père travaillait dans une compagnie d'électricité. En 1985, Isabelle entre au Conservatoire à rayonnement régional de Tours avec sa sœur et son frère. Elle y fait ses études dès l'âge de cinq ans jusqu'à ses onze ans. Elle étudie surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral. En 1994, elle s’installe à Bordeaux. En 1995, elle prend des cours de chant. Pendant un an à Bordeaux, elle étudie aussi le kung-fu avec un entraîneur professionnel.

En Juillet 2011, le premier album de Zaz s'est écoulé à 900 000 exemplaires dans près de 20 pays et est devenu disque de diamant. Le 7 janvier 2011 lors de l'émission La chanson de l'année sur TF1, la chanson Je veux a été élue chanson préférée des français en 2010. Lors de l`émission La Fête de la Chanson française sur France 3, Zaz a été élue Artiste de l'année de la Nouvelle Scène par les lecteurs de ParisMatch.com.

Zaz rejoint la troupe des Enfoirés 2011, elle est présente au spectacle Dans l'œil des Enfoirés du 26 au 31 janvier à Montpellier.
En mars 2011, elle reçoit la victoire de la musique de la chanson originale 2010.

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Kygo commença à prendre des leçons de piano à six ans. Après dix ans de piano, l'écoute de Seek Bromance d'Avicii le convainquit de se lancer dans la composition de musique électronique.

Après que ses morceaux eurent été écoutés et visionnés plus de 80 millions de fois, il fut contacté à la fois par Avicii et Chris Martin pour composer des reprises officielles de leurs morceaux. Il apparut en première partie d'Avicii au Findings Festival d'Oslo en 2014. Le 19 septembre 2014, il fut confirmé qu'il remplacerait Avicii à TomorrowWorld le 26 septembre 2014, à cause des problèmes de santé de ce dernier.

Dans une interview publiée par le magazine Billboard, il évoque ses reprises pour Diplo et Coldplay et sa future tournée nord-américaine.

En juillet 2014, Kygo signa un des plus gros contrats de l'année avec Ultra Records et Sony, après avoir été convoité par les principaux producteurs de musique électronique. Ce contrat et l'engouement pour sa musique placent Kygo comme l'un des artistes en vogue de la musique électronique.

Sa reprise de I See Fire d'Ed Sheeran fut jouée 31,2 millions de fois sur Soundcloud et visionnée plus de 57 millions de fois sur YouTube. Le nombre total d'écoutes et de visionnements de sa musique et ses vidéo dépasse les 80 millions sur Soundcloud et Youtube. Il se voit alors proposer par le chanteur de Coldplay, Chris Martin, de faire une reprise de Midnight.

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Avicii commence à produire lorsque ses amis lui affirment que ses productions étaient digne d'un travail de professionnel. Avicii commence la musique avec un remix de la musique du jeu Lazy Jones sorti sur l'ordinateur Commodore 64. Le titre du remix est Lazy Lace sorti sur le label Strike Recordings. Avicii était attiré par la production, il passa la plupart de son temps à créer des titres. Avicii n'a pas essayé de sortir des titres cantonné à la house mais a voulu rester dans les style musicaux actuel. Avicii s'inspiree des DJ & producteur Laidback Luke, Steve Angello et Tocadisco, Daft Punk, Eric Prydz et Axwell.

En Avril 2008, Avicii sort son premier titre, Manman, sur le label de Pete Tong Bedroom Bedlam. Il gagne le "Pete Tong Fast Trax". Avicii a été plébiscité à 70% du public et sort donc le titre. Suite à cela il est contacté par de nombreux labels à travers le monde. Laidback Luke parle d' Avicii en disant : Avicii, by winning this competition, left many contesters behind in their dust. / So a big CONGRATULATIONS to these brilliant DJs for winning the contest and all the luck with their future careers!

Avicii dit vouloir créer des chansons pour des gens qui s'aiment, que ce soit à la maison ou dans les clubs. Avicii met une place importante à la mélodie dans ses productions. Avicii signe chez Night Management en mai 2008, un mois après, la maison de disque parle de lui aux labels Joia Records, Vicious Grooves et Ministry of Sound. Avicii signe chez Vicious Grooves en Australie et ne se fait ensuite connaitre dans le monde.

Avicii est régulièrement playlisté par les DJs mais il reste souvent dans son studio pour préparer de nouveaux titres. Pendant ses 19 ans, il sort son premier single Sound of Now, suivi de son EP contenant Muja et Record Breaker, des remixes de D.O.N.S., Roger Sanchez, Jose Nunez, Richard Grey & Erick Morillo. Il a également enregistré des mixes pour Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas. En 2009, il sort son troisième titre, Ryù, qui sera présent deux semaines dans les charts avant d'être playlisté dans Pete Tong's Essential Mix. Une semaine plus tard, il obtient le prix 'This Week's Essential New Tune' et est nommé Track of the Week dans l'épisode 113 du podcast Tiesto's Club Life. Il sera présent aussi dans le Top 20 des téléchargements sur Beatport et dans le Top 30 pendant 1 mois.

C'est à partir de l'année 2009 que Avicii combine des voix avec ses productions.

En 2011, il entre directement à la 6e place du Top 100 DJ Mag.

Atteint d'une dépression, Tim Bergling se suicide par automutilation à l'âge de 28 ans.

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Il s'agit du deuxième sous-groupe, après les Twinklestars, du groupe fémininSakura Gakuin dont les membres en font partie en parallèle. Ainsi, le groupe se fait connaître au Japon avec la chanson Doki Doki Morning et progressivement en Europe puis aux États-Unis. Le trio fait entre autres partie d'un des clubs d'activité périscolaire de Sakura Gakuin, le Heavy Music Club.

Depuis mars 2013, BABYMETAL ne dépend plus de Sakura Gakuin en tant que sous-groupe et continue ses activités en tant que groupe.

Le groupe est souvent remarqué pour son style : robes traditionnelles rouges et noires ou jupes rouges noires et blanches et coiffures variées, faisant penser aux personnes s'habillant du style gothique. Le concept du groupe est un mélange de la musique pop et la musique metal (qui inspire le nom du groupe) que le groupe baptise par Kawaii METAL. Il a très souvent pour symbole, le renard : des représentations de l'animal sont parfois montrées sur les couvertures des singles (comme BABYMETAL × Kiba of Akiba et Megitsune) ou sur des photos avec le groupe et des signes avec les mains, représentant la tête de l'animal, sont beaucoup faits par les membres du groupe.

Par ailleurs, les 3 membres sont considérés de « sombres héroïnes qui règnent sur le monde des idoles » ; les fans sont appelés les "Mosh'sh Mate".

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A l'âge de vingt ans Booba fait un petit aller-retour en prison.

Avec son compère Ali, issus d'Issy-les-Moulineaux, ils montent le groupe underground « Lunatic » avec lequel ils participent à diverses mixtapes et compils.

En 2000, ils éditent leur seul et unique album intitulé « Mauvais Œil » sous le label “45 Scientific”. L'album fait mouche, et sera bien vite perçu par les puristes comme un classique dans son genre. Le groupe se dissoud en 2002 pour des raisons personnelles alors que B2O signe son 1er album solo intitulé « Temps Mort », toujours chez “45 Scientific”. Cet album, avec le passage du titre « Destinée » (avec Kayna Samet) en radio, et notamment sur Skyrock, permet à Booba de se faire connaître d'un public plus large. Booba quitte le 45 Scientific pour creer son propre label Tallac records, et, le 11 mai 2004 sortir son 2nd album solo intitulé « Panthéon », double disque d'or depuis, avec des titres comme « N°10 », « Avant de partir… », « Mon son », etc…

En 2005, 153 députés et 49 sénateurs demandent au ministère de la justice d'envisager poursuites à l'encontre de plusieurs groupes de rap, dont Lunatic, pour incitation au racisme anti-blanc et à la haine de la France.

Le 3e album solo de l'« Ourson », intitulé Ouest Side, est sorti le 13 février 2006.
Le premier single qui en est extrait est « Garde la pêche », puis paraît « BoulBi », et enfin « Au Bout Des Rêves (feat TRADE UNION et RUDY) » . Lors de sa première semaine, Ouest Side se classe 1er du classement des meilleurs ventes d'album et est désormais disque d'or.

En février 2006, Booba a fait appel à la police suite au kidnapping de sa mère et son frère, une rançon de 500.000€ et de deux CD dédicacés étaient demandés. L'intervention des forces de l'ordre a mis fin à l'enlèvement sans remise de rançon.

Le Vendredi 3 Novembre il fait une apparition remarquée à l'émission Star Academy , il est le premier du genre à s'y rendre. Pendant son passage, il chanta sa chanson "Au bout de mes rêves", insistant sur le fait que "S'il va pas, les gens penseront que le rap c'est K-maro et Tragédie."

Discographie de Booba

Le Crime Paie (1996, Lunatic) ;
Mauvais Oeil (2000, Lunatic) ;
Temps Mort (2002) ;
Panthéon (2004) ;
Autopsie volume 1 (2005) ;
Ouest Side (2006).
Autopsie volume 2 (2007).
0.9(2009)

Booba aborde souvent certains thèmes, traditionnels du rap français ou plus personnels.
La particularité de Booba est qu'il correspond à la caricature du rappeur gangster faisant l'apologie de l'argent facile et du crime (il est surnommé le "rappeur nanar" d'après Roi Heenok, celui-ci l'ayant par ailleurs "clashé"). Mais d'un autre côté, ce nihilisme est teinté de désespoir.
Il ne s'agit pas de prôner gaiement le capitalisme à outrance mais plutôt de se plier aux règles malsaines de ce monde par résignation. Plutôt que d'aller à l'encontre de cette société vénale, Booba ne voit d'autre choix que de s'y laisser corrompre pour ne pas en être la victime. Booba assume totalement cette partie obscure de sa personalité et cela fait de lui quelqu'un de rare. Mais d'un autre côté, on constate qu'il est tiraillé entre le bien et le mal. Tout cela fait de lui un être mystérieux, fascinant, qui peut être attachant ou repoussant, mais qui intrigue.

Par un style extrêmement agressif, Booba fait de lui-même dans son œuvre en utilisant l'égo-trip ; en cela certains le considèrent comme étant de nature arrogante. Les textes de Booba sont riches en métaphores et autres techniques poétiques, conjointement avec un langage grossier qu'il utilise pour renforcer ses images. Booba utilise des textes simples et efficaces qui marquent les esprits et sollicitent la quiétude de son public.

Booba fait partie du 92i regroupant des rappeurs des hauts de Seine (92): Malekal Morte (Mala, Bram's et Issaka). Autrefois le 92i comprenait aussi Nessbeal, Ali, Sir Doums.

Certains rappeurs comme ky'zer, MC Jean Gab'1 ou encore Alpha 5.20 ont enregistré des chansons s'en prenant à Booba mais toutes ces attaques sont restées sans écho. Mais rappelant en cela beaucoup les Etats-Unis, ceux que l'on considère comme étant les deux meilleurs rappeurs français, Booba et Rohff seraient entrés, dans une logique de "Beef".

Hormis le 92i, B2O a collaboré avec de nombreux artistes, dont la Mafia K'1 Fry, 113, Kenedy, Arsenik, Intouchable, Trade Union,… Lors du Ünkut Contest à Paris, Booba, l'organisateur, a invité Diam's, Mac Tyer (Tandem), La Fouine et Rim-K (113) à composer le jury de cet évènement hip-hop. Booba compte également parmi ses amis le rappeur américain Akon et le joueur de basket-ball Tony Parker.

Diam's déclare dans sa chanson Jeune demoiselle que le "mec mortel" qu'elle recherche "a la plume de Booba".
Cependant lors d'une de ces chansons booba s'en est pris a diam's et sinik en disant "les negros sont declassé par pokora,diam's et sinik dans sa chanson "le duc" Cette phrase a été mal digerais par ces 2 rappeurs(diam's et sinik) ou sinik l'a clashé avec le titre l'homme a abattre sans tres attendre d'autre titre comme carton jaune ,carton rouge.Comme reponse booba lui aussi fait un son qui s'intitule "carton rose" qui critiquer sinik en lui disant "tu te prend pour un abitre ou koi?".

Booba a récemment fait du featuring sur le single "me and U" de la jeune artiste
américaine Cassie, qui est ex-top model.

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Après avoir participé à la finale de la troisième saison de The Voice, la plus belle voix, il est désigné pour représenter la France au concours Eurovision de la chanson 2016, où il se classe en 6e position avec le titre J'ai cherché, tiré de l'album Au cœur de moi.

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En parallèle à ses études, elle a d'ailleurs obtenu son bac à 17 ans, elle enregistre des maquettes grâce à son professeur de Danse, Olav Sibi, et Ahmed Meflah qui promeuvent son talent auprès de nombreuses maisons de disques à Paris, produisant même des clips de démonstration pour argumenter des multiples talents de leur jeune trouvaille. C'est à ce moment que K-Maro découvre ses maquettes, et la rappelle quelques jours plus tard, tombé sous le charme de la belle.

Shy'm le rejoint finalement vers ses studios de Montréal pour un essai qui s'avère concluant. Elle va enregistrer d'abord un featuring avec lui, le single qui a lancé le deuxième album de K-Maro, Histoire de Luv.
Elle a été lancée par le chanteur-producteur K. Maro avec qui elle fait ses premières apparitions sur son album Million Dollar Boy en 2005 avec la chanson Histoire de luv'. Il devient son producteur et elle sort son premier single Femme de couleur en 2006, extrait de son premier album studio Mes fantaisies, certifié disque de platine. Elle sort ensuite en 2008 l'album Reflets et en 2010 Prendre l'air, ré-édité en 2011 et certifié disque de platine en France. En 2012, elle sort l'album Caméléon.
Dans son 1er album Mes Fantaisies, sorti fin octobre 2006 en France, Shy'm y aborde les thèmes de l'amour, du métissage ou encore de sa réussite. Shy'm fait preuve d'une grande diversité. En effet son premier album avait une orientation plutôt RnB/Soul, tandis que le second est plutôt Pop/RnB aux influences Electro.

Elle dit adorer l'Olympique Marseillais et le film les Ch'tis!
Ce qui prouve qu'elle aime rire!!

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Très tôt, Jenifer se passionne pour la chanson. Des chants corses, appris par sa grand-mère, aux incontournables tels que Stevie Wonder, The Beatles, … elle finit par bluffer tout le monde quand, à 7 ans, elle chante Milord d'Edith Piaf lors d'une fête de famille.

Elle n'aura ensuite de cesse que de chanter. A l'âge de 10 ans, elle fera d'ailleurs la première partie de C. Jérôme lors d'un concert en Corse. Mentant sur son âge pour pouvoir se produire dans les piano bars de sa Côte d'Azur natale, elle s'essayera ensuite à l'émission Graine de Star où elle se hissera jusqu'en finale.
Mais c'est en 2001 qu'elle se lancera dans une aventure qui sera déterminante. En effet, elle s'inscrit à la toute première édition de la Star Academy sur TF1. De prime en prime, la jeune chanteuse devient de plus en plus sexy et talentueuse. Cette progression la mènera jusqu'à la victoire tant convoitée.

Depuis, sa carrière est admirable. On la verra d'ailleurs au Stade de France, invitée par Jonnhy Hallyday le temps d'une chanson (Je te promets). Elle accumulera également les récompenses :

2003 :
Nominée aux victoires de la musique dans la catégorie album Révélation.
Primée aux NRJ Music Awards comme révélation francophone.

2004 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine francophone.
Primée aux MTV Europe Music Awards comme artiste francophone.

2005 :
Doublement primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine francophone et pour l'album francophone.

2006 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine francophone.

2008 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine française.

2009 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine française.

2010 :
Primée aux NRJ Music Awards comme artiste féminine française.

2013 :
Nominée aux NRJ Music Awards comme chanson de l'année et comme artiste féminine française.

Aujourd'hui, avec 6 albums studio ( '' Jenifer '' ; '' Le Passage '' ; '' Lunatique '' ; '' Appelle Moi Jen '' ; '' L'Amour Et Moi '' ; '' Ma Déclaration'' ) et un live, Jenifer est une artiste incontournable de la variété française.

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Son premier album, Brol, sorti en octobre 2018 et certifié disque de diamant, s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires onze mois après sa sortie, atteignant ainsi la première place des ventes d'album en France pour l'année 2019. En 2020, elle remporte la Victoire de la musique du concert de l'année pour son Brol Tour.

Jeunesse et formation
Angèle Van Laeken naît le 3 décembre 1995 à Uccle en Belgique. Elle est la fille du chanteur Marka et de la comédienne Laurence Bibot (fondateurs du duo pop-rock-électro Monsieur et Madame), et la sœur du rappeur Roméo Elvis.

Elle grandit à Linkebeek, dans la banlieue sud de Bruxelles. Son père l'encourage très tôt à apprendre à jouer du piano, ce qui lui inspire une carrière musicale.

Angèle a fréquenté un établissement catholique à l'éducation stricte, à laquelle elle se sentait étrangère, avant de rejoindre l'École Decroly, une école à la pédagogie inspirée de l’éducation nouvelle. Les options artistiques variées de cette école secondaire lui permettent de s'épanouir davantage et de rejoindre une école de jazz avant d'intégrer le groupe de son père. Angèle donne par la suite ses premiers concerts dans des cafés de Bruxelles.

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Son enfance

Bien que Young Jeezy soit né en Caroline du Sud, il passa la plus grande partie de son enfance dans la ville de Macon, en Géorgie, pas très loin d'Atlanta. Il déménagea plus tard à Atlanta, à West 4th Ward. Le rappeur n'aime pas trop s'attarder sur son enfance, celle-ci reste donc assez vague. On sait juste qu'il était un dealeur de cocaine et qu'il était très probablement affilié à la Black Mafia Family, gang notoire d'Atlanta.

Carrière musicale

Il faut tout d'abord savoir que Young Jeezy n'aime pas être défini comme un rappeur, mais plutôt comme un trappeur (d'où le titre se son single "Trap Star") car selon lui, son vrai rôle est de décrire l'univers de la rue. Il a sorti son premier album sous son premier blaze, "Lil J", son premier opus s'intitulait Fuggin' under the influence. Il est sorti en 2001 et quelques artistes de renom y furent invités, tel Lil Jon. Deux ans après, il sort -toujours en indépendant- son second album Come Shop wit'Me, qui s'écoule à 50000 exemplaires dans le Monde. En 2004, P.Diddy le signe chez Bad Boy, il joint alors le groupe Boyz N Da Hood. C'est par l'intérmédiaire de ce groupe que Jeezy va vraiment connaître le succès, en effet, l'album du groupe intitulé Boyz N Da Hood (même nom que le groupe), sorti en 2005, va atteindre la 5ème place au Bilboard Hot 200. Jeezy avait entre-temps signé chez Def Jam, il sort alors le 26 juin 2005 (soit 5 jours après l'album des Boyz N Da Hood) son troisième album (et pour beaucoup son meilleur) Let's Get It: Thug Motivation 101. Il vend ainsi 172000 copies et se classe 2ème dans les charts. Par le biais de cet album très "street", Youg Jeezy a voulu faire de la résistance face à la musique commerciale. Depuis, Young Jeezy a été invité sur de nombreux singles à succès tels "Icy" de Gucci Mane, "Say I" de Christina Milian. En 2006, Jeezy sort The Inspiration, un bon album certes, mais pas au même niveau que son précédent, malgrè des invités de qualité : T.I., Keyshia Cole, R.Kelly ou encore les Three 6 Mafia. Son single "I Luv It" se classe 14ème au Bilboard Hot 100.

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D’un naturel fier et toujours rebelle, Gala a toujours été le genre de femme à forger son propre destin. Elle ouvre des portes et quand elles ne s'ouvrent pas, elle peint des fenêtres sur les plafonds de verre et danse à travers elles.

Appelée Gala par ses parents, en référence à la muse excentrique de Salvador Dali et Paul Éluard, elle a été élevé en Italie en accompagnant sa maman dans des réunions féministes, des galeries d'art et aux concerts de Patti Smith. A son tour, elle entraine ses parents dans des salles de cinéma vide pour voir des rediffusions d’ «Aide ».

Adolescente, Gala a convaincu un ami de lui vendre une batterie, mais ne trouvant pas un groupe de fille pour monter son groupe de musique, et à la recherche d’une issue, elle a vite quitté l'Italie, pour atterrir à Manhattan.
Une étrangère dans une terre étrange, une rockeuse dans un monde de clubs, Gala fut séduite par les systèmes sonores en plein essor, les fêtes folles et la scène gay underground. Elle a parcouru New York underground en photographiant des artistes et les habitués excentriques des clubs. Finalement, son appareil photo a été la clé de sa réussite. En échange d'une photo d'un DJ européen, elle a enregistré sa première maquette. En un rien temps, sans avoir pris de cours, sans réseau professionnel, mais une énorme personnalité et beaucoup de détermination, Gala est devenue une icône des « dance floor ».

Posté à l'étranger sur une cassette, "Freed From Desire» est devenu un classique de la pop internationale. En 1997, Gala a été nominée pour le "Best Dance Act" à la "MOBO Awards" au Royaume-Uni aux côtés de: Prodigy, The Chemical Brothers, et Orbital et a reçu le prix de «Meilleur artiste étranger de l'année» au Midem de Cannes en France. Son album "Come into my life" est sorti en 1998 avec 4 titres classés dans le Top 20 en Europe, et s’est vendu à 6 millions d’albums dans le monde. Elle a reçu un disque d'or au Royaume-Uni, et des disques de platine et de diamant en Belgique et en France ; elle s’est produite dans des salles telles que Bercy à Paris et est apparue dans des émissions de télévision comme Top of the Pops au Royaume-Uni avec des artistes comme Janet Jackson, Oasis et Paul Weller.

Désignée par ses fans comme un «artiste culte" pour son look minimaliste et sa voix envoûtante, Gala a soudainement disparu alors qu’elle était au sommet de son succès en laissant derrière elle un air de mystère. Alors qu’elle chantait «Let a Boy Cry" dans l’émission de télévision française "Taratata", Gala a rencontré le manager de Prince, Steve Fargnoli, qui a commencé à la représente
Après sa mort inattendue en 2001, Gala s'est retrouvée pieds et poings liée par un contrat avec une maison de disques qui ne lui laissait aucun contrôle sur sa musique. Dans l’espoir de se libérer de ses contraintes et de retrouver l'enthousiasme, l'aventure et la liberté qui avaient alimenté sa montée fulgurante vers le succès; Gala a quitté sa maison de disques européenne et est retournée à New York, cette fois-ci pour s'installer à Brooklyn.

Elle a immédiatement formé son propre label, Matriarchy records, et a redéfini sa musique, sa vie et sa carrière. En 2005 elle a signé la production indépendante de la chanson "Faraway" chez EMI en France et en Grèce, où elle a atteint la 1ere place sur i Tunes et la 6eme place des ventes de CD. La chanson a été reprise par la chanteuse Grecque Tamta (vainqueur de l'émission de télévision grecque "Idol") et a été présentée lors d'une campagne publicitaire télévisée aux Etats-Unis.

Ensuite, Gala a fait équipe avec le producteur Marcus Bell avec qui elle a produit l'album 'Tough Love "rassemblant le meilleur de cinq années de collaboration avec un large éventail des musiciens comme le batteur Lil Wayne (disque de platine), Revin Rudolf, le batteur avant-gardiste Deantoni Parcs (Jean Cale, Meshell Ndegeocello, Mars Volta), le guitariste Joseph Friedman (Justin Timberlake, Katy Perry, Beyoncé) et Tamir Muskat (ex-Gogol Bordello, Balkan Beat Box).

Commençant à se vendre de façon indépendante à travers son propre label, elle a entrepris de se produire à nouveau à travers le monde, du Théâtre Antique d'Arles, à la salle de bal Highline à New York, du Palais du Sport à Paris à l’Ethias Arena en Belgique, où 40.000 personnes l’ont rappelée sur scène. En 2010, elle a été la seule artiste invitée à faire découvrir son album Tough Love au "24 Heures Vélo", la plus grande fête d’étudiants en Belgique à Louvain La Neuve. En 2011, Gala a été la tête d'affiche du Forest National à Bruxelles et lors d’une tournée des Zéniths en France.

Au cours des dernières années, Gala a produit plus de 5 clips tels que « I'm the World » qui incorpore le montage vidéo, "The song I Love to" par l'artiste argentin Sebastiano Mauri.

Cette année, Gala a collaboré avec Brazilian Girls, Mark Plati (David Bowie, Prince, The Cure) Curry et Coco, Mendez, et d'autres conspirateurs de même opinion.

http://www.galasound.com/

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Il a d'abord été connu pour ses remixes de Jack Ü et Zedd. En 2016, il se classe 28e puis 10e en 2017 dans le classement des DJ internationaux établi par DJ Mag.

Le 3 mars 2015, Marshmello a posté sa première chanson WaVeZ comme mixe original sur sa page SoundCloud. Supportant Marshmello, Skrillex a même reposté la chanson FinD Me sur sa propre page.

Marshmello est un DJ inspiré par d'autres DJs masqués tels que Deadmau5 et Daft Punk, et aussi par Skrillex. Il apparaît sur scène en portant un casque de guimauve (marshmallow en anglais) qui lui recouvre entièrement la tête. Sa carrière internationale a décollé en 2015 quand il a mis en ligne des musiques incluant le remixe de Beautiful Now de Zedd et Where Are Ü Now de Jack Ü.

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